Ihr Geschäft: Wie man einen Film macht

* Die Berechnungen verwenden die Durchschnittsdaten für die Welt

Wie mache ich einen Film? Und vor allem - warum? Die Antwort auf diese Frage klingt für die meisten unerfahrenen Filmemacher nach "Inspiration". Es gibt viele, die einfach ihren Lebensunterhalt damit verdienen wollen. Erfolgreiche Filmemacher sind nicht-arme Menschen, die die ganze Welt kennt. Der Weg zu Ruhm und Erfolg ist jedoch dornig und lang, und dieses Geschäft weist sozusagen viele Merkmale auf. Echtes Talent bleibt jedoch so gut wie nie ungehört (ansonsten ist es überhaupt kein Talent oder sein Besitzer ist zu faul), sodass jeder die Chance hat, gute Filme mit einem beachtlichen Budget zu machen. Die Hauptsache ist zu beginnen.

Wenn Sie alle bekannten Filme auf die eine oder andere Weise aufnehmen, können Sie feststellen, dass das Startbudget in einem sehr weiten Bereich liegt. Es gibt Beispiele für relativ erfolgreiche Gemälde, die mit einem Budget von 100 USD oder weniger entstanden sind. Der Dreh Ihres Films erfordert immer einen kreativen Ansatz, obwohl natürlich ein gewisser Prozentsatz der Filmproduktion ausschließlich von Vermarktern erstellt wird. Ein Neuling kann nur dann zu ernsthaften Projekten kommen, wenn er sich für einen originellen, guten oder nur für einen interessanten Film auszeichnet, der ungewöhnlich ist und Kritiker generell auf das Bild aufmerksam macht. Das geht aber nur, wenn es keine Verbindungen gibt, aber Leute, die namhaften Regisseuren nahe stehen, sind kaum an Informationen interessiert, wie man einen Film im Internet macht.

Als erstes muss man genau verstehen, was der aufstrebende Filmemacher werden will. Wenn er nicht-standardmäßige Filme (wie Indie) machen möchte, dann muss er nicht die entsprechende Ausbildung erhalten, es gibt viele Regisseure, die ohne Aufforderung und Schulung ins Kino kamen. Sie hatten eine Idee und konnten sie verwirklichen. Heutzutage gibt es jedoch bereits zu strenge Anforderungen an Indie-Projekte, und es kann nicht gesagt werden, dass es nur darum geht, mit einer schlechten Kamera und zwei Schauspielern etwas Sinnvolles aufzunehmen, um dann das Publikum zu zwingen, die Botschaft des Regisseurs in den Bildern zu suchen. Zwar gibt es Leute, die ohne Ausbildung einen einfachen Spielfilm gedreht haben. Alle diese Autodidakten hatten jedoch ein außergewöhnliches Talent, und es ist besser für einen Neuling, sich „für sich selbst“ ausbilden zu lassen. Es ist nicht notwendig, ernsthafte Bildungseinrichtungen zu betreten, deren Ausbildungskosten sich auf Zehntausende Dollar pro Jahr belaufen. Sie können einfachere Kurse oder Universitäten finden, die einfach die Grundlagen vermitteln und eine Vorstellung von vielen Dingen vermitteln können. Zum Beispiel, wie man die ausgefeilte Technik beim Aufnehmen von Filmen einsetzt, denn professionelles Equipment ist viel schwieriger zu beherrschen als eine einfache Videokamera. Sie müssen auch eine Vorstellung von den Techniken haben, wie Sie die Beleuchtung besser einstellen, den Film anbringen und vieles mehr.

Ein Anfänger kann intuitiv verstehen, was er tun muss, aber er hat keine systemischen Kenntnisse, verwendet komplexe Methoden, um ein einfaches Ziel zu erreichen. Das Training wird Ihr gesamtes Wissen rationalisieren und den Prozess bewusst angehen. Dies verkürzt zumindest die Produktionszeit des Films, da viele Probleme anfänglich gelöst werden und während der Aufnahme nicht behoben werden. Die Kosten für die Ausbildung können sehr unterschiedlich sein, angefangen bei mehreren tausend Rubeln für jeden dreimonatigen Kurs bis hin zu Zehntausenden Dollar, wenn Sie an einer VGIK oder einer ähnlichen Einrichtung studieren. Mit der Zeit kann dies auch ein völlig anderer Prozess sein - von mehreren Tagen bis zu 5 oder sogar mehr Jahren.

Wenn Sie geschult wurden, wenn eine Erkenntnis vorliegt, dass Sie Ihren eigenen Film machen möchten, und eine Person mental dazu bereit ist, können Sie nach einem Team und Finanzierungsquellen suchen. Beginnen wir mit dem letzten. Jetzt fangen viele unerfahrene Filmemacher an, über das Crowdfunding-System nach Geld zu suchen, und ich muss sagen, dass sich in Russland heute Projekte (Sites) entwickeln, auf denen Sie die ersten Gelder für Ihren Film sammeln können. Dies ist aber in jedem Fall ein Appell an Außenstehende, die sich für ihre potentielle Arbeit interessieren müssen, sonst spendet niemand Geld dafür. Und unter denen, die sich für den Film interessieren, gibt es kaum einen zu großen Prozentsatz von denen, die noch konkrete Beträge spenden können. Im Zusammenhang mit der Entwicklung der öffentlichen Finanzsysteme können wir jedoch sagen, dass es heute viel einfacher ist, Mittel für Ihr Projekt zu finden, als noch vor einigen Jahren. Sie sollten jedoch nicht so schnell wie möglich mit Geldverdienen rechnen, da Crowdfunding eine zusätzliche Finanzierungsquelle sein kann, der erforderliche Betrag jedoch offensichtlich nicht sofort eintrifft. Es kann als Reservefonds betrachtet werden, der in jedem Fall verwendet werden muss, da es später, wenn das Bild das Licht der Welt erblickt, durch Marketing gefördert werden muss.

Viele bemerken auch, dass sie derzeit fast jeden interessierten "Spender" kontaktieren müssen, fast um sie zu bitten, mindestens ein wenig zu spenden. Hier können Sie bereits Marketingtechniken anwenden, die potenziellen Anlegern einen Ausweg aus einem erwarteten Bild bieten, beispielsweise basierend auf einem Buch oder einem Spiel. Oder einfach einen Film über ein relevantes Thema drehen. Wenn der Film nur die Inspiration des Regisseurs ist und seine Idee zu eng fokussiert ist und nur ihn und ein paar ihm nahe stehende Personen (die oft auch an der Produktion teilnehmen) interessiert, gibt es kaum Finanzierungsquellen von Dritten.

Es gibt andere Möglichkeiten, Geld zu finden. Es ist fast immer sinnlos, einen Kredit bei einer Bank zu beantragen, da niemand einen gezielten Kredit für Filmaufnahmen vergibt und die einzige wirkliche Möglichkeit, die Hilfe von Banken zu nutzen, darin besteht, einen Konsumentenkredit zu erhalten. Angesichts der wirtschaftlichen Probleme sind Banken bei der Vergabe derartiger Kredite jedoch sehr vorsichtig, und selbst in einer ruhigen Zeit, in der sie niemandem Geld geben, muss die Zahlungsfähigkeit des Kreditnehmers bestätigt werden, dh er muss über rechtliche Quellen für monatliche Einnahmen verfügen. Ja, und auf jeden Fall müssen Sie Kredit geben, und mit Interesse.

Viele unerfahrene Direktoren beantragten jedoch geliehene Gelder. Aber nur, wenn kein Investor gefunden werden konnte. Diese Methode - jemanden zu finden, der reich und an der Veröffentlichung der Filmperson interessiert ist - scheint vielen noch die vielversprechendste zu sein. Aber eine solche Person ist in erster Linie daran interessiert, ob sich der Film auszahlen kann oder zumindest einige Garantien gibt, dass es möglich sein wird, etwas von ihm zu bekommen. Ein Anfänger kann einem Investor den Erfolg seines Films kaum garantieren, auch wenn der Regisseur selbst völlig zuversichtlich ist, dass der Film populär wird. Was hier gebraucht wird, ist ein Marketingplan, eine gute Idee, kompetente Leute. Der Produktionsprozess beginnt mit wirtschaftlichen Kosten, die viele Regisseure abschrecken, für die das Filmen von Filmen Kreativität ist und nichts weiter, und Geld wirkt sich im Allgemeinen schlecht auf die Inspiration aus. Ein Investor kann nicht nur ein Unternehmen sein, sondern auch eine Einzelperson, Business Angels, und in Ausnahmefällen nur wohlhabende Freunde und Bekannte, die einfach an die Idee glauben. Verwandte können sogar einfach Geld geben, um sich einen Traum zu erfüllen, aber auch hier ergeben sich Verpflichtungen für Menschen, die manchmal nicht aufgrund gesetzlicher Vereinbarungen, sondern aufgrund persönlicher Beziehungen erfüllt werden müssen.

Und am wichtigsten ist, dass die große Mehrheit der Regieanfänger die Produktionskosten ihres Films zunächst immer unterschätzt und denkt, dass sie dies mit kleinen Mitteln tun können. Es berücksichtigt nicht das Geld, das plötzlich im Produktionsprozess benötigt wird, wenn es darum geht, zu verstehen, dass der geplante technische Ansatz nicht geeignet und zu unvollkommen ist. Während des Arbeitsprozesses tauchen Wünsche auf: Um bessere Spezialeffekte zu erzielen, gute Kostüme zu kaufen, Hilfe von Fachleuten und dergleichen zu suchen. Das alles braucht Geld. Sie werden später benötigt, wenn der Film gedreht wird, wenn Festivals besucht werden müssen, da dies nicht nur Kosten für Marketing, sondern auch für Reisen und andere laufende Ausgaben sind. Darüber hinaus sind Festivals nur eine Gelegenheit, sich zu erklären, und selbst ein Sieg in ihnen wird mit ziemlicher Sicherheit nicht die Kosten decken. Ja, viele Leute veröffentlichen ihre Filme zunächst kostenlos, zum Beispiel auf YouTube, aber dies bringt normalerweise nicht das erwartete Ergebnis, da Talente auf Festivals gesucht werden.

Geld ist in den meisten Fällen für Anfänger das größte Problem, da selbst ein relativ großes Budget (bis zu 100.000 Dollar) nicht immer die vollständige Umsetzung aller Ihrer Ideen ermöglicht. Obwohl natürlich ein guter Film für eine viel geringere Menge gemacht werden kann. Zum Beispiel sind Horrorfilme in ihrer Produktion günstig, viele fangen damit an, aber der Regisseur selbst interessiert sich nicht immer für dieses Genre. Zusätzlich zum Geld muss jedoch die Idee selbst ausgearbeitet werden. Erstens ist dies die Handlung und das Drehbuch. Ein Drehbuch kann auch inszeniert werden, dh ein speziell für den Film geschriebenes Drehbuch, dh eine Abfolge von Szenen, alle Merkmale, und im Allgemeinen handelt es sich bei einem solchen Drehbuch um ein weniger wertvolles Kunstwerk, aber um ein technisches Dokument, das die gesamte Crew bei der Arbeit anleitet. Aber das Drehbuch selbst muss erstellt werden, und nicht jeder Regisseur kann seine geniale Idee vollständig und fertig präsentieren. Wir brauchen einen erfahrenen Drehbuchautor, der einen Haufen Gedanken in Form eines vollwertigen Werks präsentieren kann, das Aktionen kombiniert, die für den Endbenutzer, dh den Betrachter, interessant sind. Das Szenario muss im Voraus ausgearbeitet werden, denn wenn Sie es während des Drehvorgangs dem Bearbeitungsprozess überlassen, werden sie erheblich verlangsamt, und gleichzeitig kann es zu Meinungsverschiedenheiten zwischen den Mitgliedern der Gruppe kommen. Zählen Sie nicht, wie viele Filme zum Zeitpunkt der Erstellung gedreht wurden, da das Drehbuch noch nicht vollständig fertig war.

Im Allgemeinen kann der Film alleine gedreht werden, das empfohlene Mindestteam sind jedoch 4-5 Personen. Ein Regisseur kann ein Schauspieler, ein Kameramann, ein Drehbuchautor, ein Tontechniker oder sonst jemand sein. Es ist jedoch besser, diese Rollen auf verschiedene Personen zu verteilen. In vielerlei Hinsicht hängt die Qualität des Bildes von der Arbeit des Bedieners ab, da Sie auch in der Lage sein müssen, zu drehen, es sei denn, Sie möchten einen Film des Genres "Amateuraufnahmen" drehen (und solche Filme existieren auch, und einige von ihnen waren erfolgreich). Es kann auch schwierig sein, einen normalen Bediener zu finden, und die Dienste eines Fachmanns kosten viel Geld. Er nimmt sich die Zeit, die er im Allgemeinen und nicht nur direkt für die Arbeit verbringt. Wenn sich die Beziehung während der Arbeit herausstellt und sich das Schießen lohnt, benötigt der Bediener dennoch Geld für seine Arbeit Zeit. Obwohl die Aufgabe des Regisseurs und des Filmteams durch die Entwicklung von Technologie und Technologie vereinfacht wird, ist es heute bereits möglich, das zu entfernen, was vor fast 5-10 Jahren nur mit teuren Geräten gedreht wurde. Was nicht entfernt werden kann, kann auf einem nicht so leistungsfähigen Computer verarbeitet werden, dafür wurden spezielle Programme geschrieben. Fortschritte sind zu weit gegangen, und nur die komplexesten und modernsten, wie z. B. vollständig computergestützte Grafiken, zu ungewöhnliche Spezialeffekte oder Motion-Capture-Technologien, sind unlösbare Fragen - ja, dies erfordert erhebliche Investitionen. Wenn Sie jedoch einen einfachen Film berücksichtigen, der den Alltag beschreibt, können Sie ihn fast mit einer Videokamera aus dem nächstgelegenen Geschäft der entsprechenden Ausrüstung aufnehmen. Geräte dieser Stufe sind verfügbar, liefern ein gutes Bild und viele Aufnahmemodi in hervorragender Qualität. In dieser Hinsicht wird das Versprechen des Films heute immer mehr gewürdigt und nicht die Fülle an Spezialeffekten und spektakulären Filmen im Allgemeinen, der Zuschauer sucht bereits nach Tiefe, Versprechen, Bedeutung und nicht nur nach hellen Explosionen und etwas Hellem auf der Leinwand. Das Filmen ist einfacher geworden, und es sind Talente erforderlich, um das Konzept der Arbeit zu erarbeiten.

Nun müssen Sie sich mit der Technik befassen. Um einen durchschnittlichen Film zu drehen, braucht man im Allgemeinen eine Menge Ausrüstung, und obwohl diese für fast jeden erhältlich ist, sollte man nicht glauben, dass man für 100.000 Rubel Ausrüstung für das Drehen von Filmen mit der Qualität von Hollywoodfilmen kaufen kann. In jedem Fall müssen Sie über ausreichende Mittel verfügen, um Ausrüstung zu kaufen, aber Sie können es einfacher machen - mieten Sie es. In diesem Fall zahlen die Direktoren nur für die tatsächliche Nutzungsdauer. Die Einsparungen sind enorm. Wenn es einen kompetenten Spezialisten gibt, kann er zunächst die Liste der erforderlichen Geräte ermitteln, die für den Prozess benötigt werden. Wie Sie wissen, können Sie einen Film einfach mit einem Computer und einer Videokamera machen, aber normalerweise sind viele Arten von Beleuchtung, Ton und eine Menge anderer Geräte erforderlich. Übrigens, was die Aufnahmegeräte selbst anbelangt, können Sie hier mit digitalen Videokameras auskommen, wenn Sie den Film nicht später an Kinos verteilen möchten, die analoge Abspielgeräte verwenden (vereinfacht ausgedrückt: Sie benötigen keine Kopie des Films auf dem Film). Andernfalls müssen Sie sowohl digitale als auch analoge Videokameras einkaufen, um sofort eine digitale und eine Filmversion der Ausgabe zu erhalten. Dies verzögert den Installationsvorgang, Sie können alles mit einer "Ziffer" entfernen und nach der Installation auf ein analoges Medium übertragen, dies ist jedoch ein erheblicher Mehraufwand. In der Regel wird dieses Problem auch gemeinsam mit Spezialisten gelöst, die mit den technischen Fragen des Drehs befasst sind und für die die Postproduktion und das Marketing zuständig sind.

Die nächste Frage ist die Auswahl der Schauspieler. Im Allgemeinen ist es wirklich möglich, Leute zu finden, die bereit sind, kostenlos in dem Film mitzuspielen, wenn dies viel Zeit in Anspruch nimmt. Dies schließt unbekannte Schauspieler ein, die sich damit bekannt zu machen versuchen, aber selbst zu dem einen oder anderen Grad können berühmte Schauspieler kostenlos mitspielen, wenn ihnen das Bild interessant erscheint. Es ist nicht nötig zu sagen, wie sehr der Erfolg des Bildes von den Fähigkeiten der Schauspieler abhängt, denn unabhängig davon, wie talentiert die Regisseure sind, sollte das Spielniveau der Darsteller zumindest irgendwie sein. Andernfalls kann eine gute Idee durch ein widerliches Spiel zerstört werden. Der Regisseur selbst kann auch in einem Film mitwirken und sogar eine Hauptrolle spielen. Im Allgemeinen können Sie ein Team junger Talente rekrutieren, die eine Idee mit einem Regisseur teilen, der selbst einige Ideen anbietet. Das Beste ist, wenn ein Film von einem Team gleichgesinnter Leute gedreht wird, die ein Werk schaffen wollen, an dem jeder beteiligt ist, wird nur jemand Schauspieler, jemand direkt Regisseur, jemand Operator und so weiter. Dann wird der Schießprozess einfach verlaufen, jeder wird seine Aufgabe erfüllen und jeder wird verstehen, dass er dies aus Gründen einer Idee und nicht um des Geldes willen tut. Es lohnt sich überhaupt nicht, mit dem Geld aus dem ersten Film zu rechnen - es ist nur ein Versuch, sich auszudrücken. In seltenen Fällen erhält der erste Film nicht nur Anerkennung, sondern geht auch an die Abendkasse und sammelt beträchtliche Beträge. Am Anfang geht es vor allem darum, potenzielle Investoren davon zu überzeugen, dass Filme gemacht werden, die für das Publikum von Interesse sind.

Wenn es dennoch eine Rechnung gibt, dass Sie Menschen für Geld gewinnen müssen und nicht Enthusiasten, die bereit sind, „für die Idee“ zu arbeiten, dann müssen Sie mit einem sehr großen Budget rechnen. Der Regisseur und der Betreiber erhalten die meisten, gut ausgebildeten Fachkräfte, die für ihre Arbeit mehrere hunderttausend Rubel verlangen, obwohl in der Regel in diesem Fall eine gute Arbeitsqualität gewährleistet werden kann. Unerfahrene Anfänger benötigen für das Projekt einen wesentlich geringeren Betrag. Toningenieure und andere Supportmitarbeiter benötigen etwas weniger, normalerweise können Sie sich mit ihnen auf ein paar Zehntausende einigen, und solche Spezialisten sind bereit, mit einem minimalen Fortschritt oder sogar ohne diesen Fortschritt zu arbeiten.

Bei Schauspielern kann es zu Problemen kommen, denn wenn Sie bekannte Fachkräfte auf die eine oder andere Weise beschäftigen, können die Kosten eines Arbeitstages allein einen erheblichen Teil des Budgets ausmachen. Unbekannte Schauspieler sind bereit, für wenig Geld zu handeln, und verweigern manchmal sogar eine Gebühr, wenn das Bild Erfolg verspricht. Eine Massenveranstaltung kann auch zu einem erheblichen Kostenfaktor werden, wenn umfangreiche Schießereien zu erwarten sind, denn selbst wenn es Ihnen gelingt, Personen mit einem Mindestsatz von 50 Rubel pro Tag zu rekrutieren (in der Tat werden Personen für diese Art von Geld an einer kurzlebigen Szene teilnehmen) - dann wird mit einer großen Anzahl von Personen eine beträchtliche Menge herauskommen Menge. Wenn Sie für die Arbeit Ihres Teams bezahlen müssen, müssen Sie im Allgemeinen nicht weniger als 100 Tausend Rubel zählen, in deren Zusammenhang es besser ist, Gleichgesinnte zu suchen.

Wenn das Bild fertig ist, können Sie nach Festivals suchen, die Shows an allen möglichen Orten starten, das heißt, Sie müssen Werbung für Ihren Film machen. Sich darauf zu verlassen, dass sich der Film als genial herausgestellt hat und ein einfaches Video im Internet eine große Anzahl von Menschen anzieht, ist dumm. Es ist notwendig, Werbung zu betreiben, und wenn möglich nicht nur in Russland, sondern auch in anderen Ländern. Es wird eine Menge Geld kosten, es wurde bereits festgestellt, dass selbst ein Sieg bei den Festivals die Kosten höchstwahrscheinlich nicht decken wird. Aber das Bild wird bemerkt. Auch wenn sie nicht gewinnt. Man muss nicht über die Teilnahme an großen und berühmten Festivals sprechen, niemand wird dort einen Neuling einladen, aber auf der Welt gibt es eine große Anzahl von Festivals für Anfängerregisseure, für Indie-Kunst, für Art House, für jedes Genre, also gibt es eine Chance, sich der Welt bekannt zu machen. Solche Festivals werden oft von potenziellen Investoren besucht, die nach dem Anschauen des Films seine Aussichten einschätzen können, und selbst wenn der Film nicht von der Jury und sogar vom Publikum auf dem Festival anerkannt wird, bedeutet dies nicht, dass sich Profis nicht für die Arbeit interessieren. Die Teilnahme an Festivals und Shows ermöglicht es Ihnen, Ihren Film schnell und effizient zu promoten und Leute zu finden, die bereit sind, nicht nur für die Promotion dieses Films, sondern auch für die weitere Arbeit eines talentierten Regisseurs zu zahlen. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass wahres Talent immer seinen Weg finden wird, und wenn das Bild oder vielmehr sein Regisseur wirklich etwas von sich ist, das heißt die Möglichkeit, Kreativität zu entwickeln.

Matthias Laudanum

(c) www.clogicsecure.com - ein Portal zu Plänen und Leitfäden für Kleinunternehmen

18.08.2013

Beliebte Beiträge