Wie verdiene ich einen Buchillustrator?

Verlag und Medien Verlagsgeschäft

Neben normalen Unternehmern, die in ihrem eigenen Geschäft tätig sind (im Bereich Verkauf oder Produktion - das spielt keine Rolle), und Angestellten gibt es eine andere Art von Angestellten, die zwischen Unternehmern und Angestellten liegen - dies sind Freiberufler. Ein Freiberufler arbeitet ohne Abschluss eines langfristigen Vertrags mit Arbeitgebern und wird mit der Ausführung einer bestimmten Arbeitsliste beauftragt. So ist ein Freiberufler ein Freiberufler. Er kann mit mehreren Arbeitgebern gleichzeitig zusammenarbeiten und Aufträge für verschiedene Kunden ausführen. Freiberufliche Tätigkeiten können in vielen Bereichen ausgeübt werden, die meisten sind jedoch kreativ. Journalismus, Texten, Designentwicklung (was auch immer), Fotografie und sogar Programmierung - all diese Aktivitäten erfordern Inspiration. Und vor allem kommen Illustratoren nicht ohne Inspiration aus - Menschen, die Bilder für Bücher, verschiedene Zeitschriften, Alben, Postkarten, Notizbücher usw. zeichnen. Der Beruf des Illustrators zieht viele Menschen an. Was gibt es Schöneres, als zu Hause zu sitzen, zu Ihrem eigenen Vergnügen zu malen und viel Geld dafür zu bekommen. Aufstrebende Illustratoren verlieren jedoch bei der Suche nach ersten Aufträgen schnell ihre Illusionen. Wie werde ich ein erfolgreicher Illustrator? Entscheiden Sie sich zunächst für die Technik, in der Sie arbeiten werden. Es wird allgemein angenommen, dass die Illustration das Zeichnen beinhaltet. Es gibt jedoch eine Vielzahl anderer Techniken, die nicht weniger ausdrucksstark und gleichzeitig originell und ungewöhnlich sind und immer die Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Illustrationen können aus Papier (Schneiden, Applikationen, Collagen usw.) und anderen Materialien (z. B. Plastilin, Stickerei auf Stoff), verschiedenen Materialien und Werkzeugen (Tinte, Aquarell, Buntstifte, Computerprogramme usw.) bestehen. . Wenn Sie sich anfangs für das Zeichnen entschieden und ein Portfolio mit einer großen Anzahl Ihrer Werke in einem erkennbaren Stil und mit der ausgewählten Technik zusammengestellt haben, wird es sehr schwierig sein, die in Zukunft verwendete Technik zu ändern oder zu erweitern. Zeichnen als Illustrationstechnik hat einen schwerwiegenden Nachteil: Es ist einfach, Ihren Stil und Ihre Motive zu kopieren. Wenn sich Ihre Arbeit als erfolgreich herausstellt, ist es wahrscheinlich, dass bereits bevor Ihr Name bekannt wird, Ihre "Art" zu zeichnen von herausragenden Illustratoren schnell kopiert wird. Und zu beweisen, dass die „Quelle“ Sie sind, wird nicht einfach sein. Leider ist eine kreative Arbeit wie die Illustration auch ein Geschäft, und hier gelten die gleichen Gesetze, der Wettbewerb ist ebenso hoch und es gibt einen heftigen Kampf um die Kunden. Wenn Sie zum Beispiel in der Technik des durchbrochenen Papierschneidens arbeiten, wird das Kopieren Ihrer Arbeit viel schwieriger. Besonders hervorzuheben ist das Thema Bildung. Es wird angenommen, dass der Illustrator möglicherweise keine spezielle Ausbildung hat. Dies ist teilweise richtig. Bei der Suche nach einem freischaffenden Künstler achten Kunden in erster Linie nicht auf seine Diplome, sondern auf sein Portfolio. Es gibt autodidaktische Illustratoren, die in ihrer Arbeit Fachleuten mit Fachhochschulausbildung nicht unterlegen sind. Es ist jedoch immer noch zuzugeben, dass solche Talente sehr selten sind, und in den meisten Fällen sollten Menschen, die davon träumen, mit ihren Kunstwerken Geld zu verdienen, eine spezielle Ausbildung in diesem Bereich erhalten (nicht zum Zwecke eines Diploms, sondern zum Erwerb von Grundkenntnissen und Fertigkeiten) Fachliteratur, lerne Werke berühmter Illustratoren kennen, beherrsche Theorie und Praxis ständig.

Versuchen Sie, das Niveau Ihrer Arbeit angemessen einzuschätzen. Zeichnen Sie ein paar Zeichnungen (ungefähr zehn) zu verschiedenen Themen. Versuchen Sie, eine Vielzahl von Aufgaben zu lösen. Sie können beispielsweise eine Illustration für ein bestimmtes Kunstbuch, für das Cover eines Notizbuchs, für ein Hochglanzmagazin usw. zeichnen. Bitten Sie dann andere Personen, Ihre Arbeit zu bewerten. Es ist am besten, wenn die Rolle der "Kritiker" nicht von Ihren Verwandten oder Freunden, sondern von Fremden übernommen wird. Sie finden diese auf zahlreichen spezialisierten Websites und Foren. Nützlich ist Ihr eigener Blog, in dem Sie Beispiele Ihrer Arbeit veröffentlichen. Seien Sie jedoch bereit für die Tatsache, dass nicht alle Bewertungen angenehm und, was auch sehr wahrscheinlich ist, objektiv sein werden. Dies gibt Ihnen jedoch einige Denkanstöße, die Gelegenheit, Ihre Arbeit von außen zu betrachten und Änderungen daran vorzunehmen.

Überlegen Sie sich im Voraus, was Sie genau illustrieren möchten. Manchmal hilft Ihr Portfolio dabei, den "Umfang" der Aktivitäten zu bestimmen. Überprüfen Sie Ihre Arbeit und wählen Sie die aus, die für Sie am besten geeignet sind. Sie können Kinderbücher, Bücher für Erwachsene (weniger beliebt, aber auch gefragt), Zeitschriftenartikel, Zeitungen (hauptsächlich Zeichentrickfilme) und Werbeplakate illustrieren. Illustratoren machen auch Storyboards (Serien von Zeichnungen) für Cartoons und Filme, für Werbespots (Storyboards). Sie können auf dem Gebiet der Textilindustrie, der populärwissenschaftlichen Literatur, der Illustration von Lehrbüchern und Handbüchern arbeiten. In letzter Zeit erfreut sich ein Webillustrator immer größerer Beliebtheit - er zeichnet Hintergrundbilder, Symbole und Avatare, Bilder für große und maßgebliche Websites mit einer großen Anzahl von Autorenartikeln.

Hauptkunden sind Buchverlage, Verlage von Printmedien, Designstudios und Büros, Werbeagenturen, Privatpersonen und Kleinunternehmen. Ein Illustrator sollte in der Lage sein, von Hand und unter Verwendung spezieller Computerprogramme (Adobe Illustrator, Power Point, Photoshop) zu zeichnen. Es ist auch ratsam, Retuschen, Farbkorrekturen von Bildern und Collagen durchzuführen. Und natürlich müssen Sie Ihren eigenen Zeichenstil haben. Illustratoren verdienen nach Angaben von Personalagenturen zwischen 30.000 und 150.000 Rubel pro Monat. Auf Websites von Verlagen, Redaktionen, Werbeagenturen und Designfirmen können Sie in Foren für Designer, Illustratoren und Künstler (seien Sie auf einen hohen Wettbewerb vorbereitet) nach Kunden suchen. Warten Sie nicht, bis die Stelle angezeigt wird, die Sie interessiert. Senden Sie ein Kooperationsangebot mit Beispielen Ihrer Arbeit an alle Interessenten. Bereiten Sie ein vollständiges Portfolio mit Ihren erfolgreichsten Arbeiten in verschiedenen Techniken vor. Platzieren Sie es auf Ihrer eigenen Website oder in Ihrem Blog (damit ein potenzieller Kunde es problemlos an einem Ort finden kann und nicht auf der Suche nach einzelnen Bildern auf der Website klettern muss). Erfahrene freiberufliche Designer empfehlen, die Arbeiten im Portfolio nach Erstellungsdatum und nicht nach Thema oder ganz anders zu veröffentlichen. So können Ihre Kunden sehen, wie sich Ihre Fähigkeiten mit jedem neuen Bild verbessern. Analysieren Sie die Reaktionen Ihrer Kunden und achten Sie darauf, welche Art von Arbeit ihnen am besten gefällt. Sie sollten nicht sofort alle Ihre Werke hochladen (und noch mehr, vergeben Sie keine Urheberschaft für die Werke anderer Leute - dies wird sich schnell zeigen und Ihr Ruf wird ernsthaft leiden). In Ihrem Portfolio sollten nur erfolgreiche Projekte präsentiert werden, auch wenn es noch nicht so viele gibt.

Beschränken Sie Ihre Suche nach Kunden nicht auf ein Land. Viele Illustrationskünstler erstellen eine englische Version ihrer Website oder ihres Blogs. Sammeln Sie Datenbanken mit den Kontakten von Verlagen oder Verlagen (die für Sie zu diesem Thema geeignet sind), für Hersteller von Postkarten und Druckerzeugnissen, für große Werbeagenturen usw. Senden Sie Ihre Arbeit dorthin. Künstler „mit Namen“ haben ihre eigenen Künstleragenten, die ihr Geschäft führen, Kunden suchen, Arbeitsbedingungen und Kosten vereinbaren und andere organisatorische Probleme lösen, ohne die Arbeit des Illustrators zu beeinträchtigen. Höchstwahrscheinlich sind Sie jedoch immer noch weit von Ihrem eigenen Kunstagenten entfernt und erhalten zunächst häufig Ablehnungen von potenziellen Kunden. Versuchen Sie, die Gründe für die Ablehnung herauszufinden. Auf diese Weise können Sie Ihr Portfolio fertigstellen und die Ausfallquote in Zukunft verringern.

Besonders hervorzuheben ist das Thema Lizenzierung. Früher oder später (hoffen wir, dass dies so bald wie möglich geschieht) wird sich ein Unternehmen mit der Frage an Sie wenden, ob es möglich ist, die Erlaubnis zur Verwendung Ihrer Illustration für kommerzielle Zwecke zu erhalten. Anfängerkünstler, deren Portfolio zum größten Teil aus genau solchen Werken "nicht auf Bestellung" besteht, nehmen eine solche Bitte mit großer Begeisterung wahr. Oft stimmen sie sogar zu, das Recht, ihre Zeichnung kostenlos zu verwenden, zu verschenken - für „Ruhm, Anerkennung, Werbung selbst“ ... Natürlich liegt es bei Ihnen, ob Sie ein Produkt ihrer Arbeit verschenken oder nicht. Aber wenn sich das Unternehmen tatsächlich für Ihre Arbeit interessiert (und es ist groß genug und kümmert sich um seinen Ruf), hat es sich nur an Sie gewandt, um Erlaubnis zu erhalten, und nicht nur Ihre Illustration "gestohlen", was leider in unserem Land sehr häufig vorkommt. dann kann sie die Lizenz bezahlen. Es gibt zwei Haupttypen von Lizenzen - exklusive und nicht exklusive. Im ersten Fall erhält das Unternehmen das ausschließliche Recht, Ihre Zeichnung oder Ihren Charakter auf seinen Produkten zu verwenden. Dies bedeutet, dass nur diese juristische Person das Recht hat, eine bestimmte Art von Produkt im vereinbarten Gebiet herzustellen (welche Art im Vertrag angegeben werden sollte, keine zu allgemeinen Formulierungen zulässt und einer großen Warengruppe kein allgemeines Recht einräumt). Diese Art der Lizenz ist teurer, da sie Ihre Bildnutzung stark einschränkt. Wenn sich in Zukunft ein anderes Unternehmen mit einem besseren Angebot an Sie wendet (was durchaus möglich ist), können Sie mit einer Exklusivlizenz keine neue Vereinbarung mehr abschließen. Die Lizenz des zweiten Typs gibt teilweise Rechte zur Nutzung des Bildes (Zeichen, Druck, Ornament usw.). So können Sie dieses Recht nach Möglichkeit an verschiedene juristische Personen verkaufen.

Alle Lizenzen sind zeitlich und räumlich begrenzt. Anwälte raten davon ab, eine Lizenz für einen Zeitraum von mehr als drei Jahren (in der Regel zwischen einem Jahr und drei Jahren) und in einem zu großen Gebiet (zum Beispiel auf der ganzen Welt) zu verkaufen. Es gibt auch Empfehlungen, Verträge für einen Zeitraum von mehr als 1-1, 5 Jahren nicht zu unterzeichnen. Bedenken Sie jedoch, dass große Unternehmen ein ganzes Jahr für die Produktion neuer Waren, die Vorbereitung aller Dokumente, die Verkaufsförderung usw. aufwenden können. Für kleine Unternehmen oder Einzelpersonen kann der maximale Zeitraum ein Jahr und für große Unternehmen drei Jahre betragen. Geben Sie im Vertrag die Möglichkeit einer Unterbrechung aufgrund eines Konkurses des Unternehmens, der Nichteinhaltung der Vertragsbedingungen oder (falls möglich, weil Anwälte eine solche Klausel höchstwahrscheinlich nicht aufnehmen möchten) auf Initiative einer der Parteien mit vorheriger Benachrichtigung der anderen Partei an.

Künstler haben Angst, sich bei Vertragsabschluss zu verbilligen. Der durchschnittliche Prozentsatz der Lizenzgebühren beträgt 5 bis 10% des Großhandelspreises der Produkte (beim Kauf beim Hersteller), abhängig von der Art des Produkts und dem angesehenen Künstler, dessen Werk verwendet wird. Einige Unternehmen zahlen vierteljährlich Umsatzzinsen, andere zahlen einen festen Betrag pro Jahr, unabhängig vom Umsatzvolumen der Lizenzprodukte. Vergessen Sie in diesem und in einem anderen Fall nicht die teilweise Vorauszahlung (Vorauszahlung). Große Unternehmen zahlen häufig bei Vertragsunterzeichnung einen Vorschuss, unabhängig von den Verkaufszinsen. Wenn Sie nicht genau wissen, wie viele Produkte mit Ihrem Image Sie produzieren möchten, können Sie den Durchschnittspreis verwenden. Es ist jedoch besser, einen solchen Vertrag als nicht exklusiv zu definieren.

Sysoeva Lilia

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